Hiersoir, l'émotion était à son comble du côté de l'Accor Arena pour le concert hommage à Johnny Hallyday. Diffusé sur France 2, le show a débuté par un texte du rockeur avant une

Comprendre la musique n’a rien de compliqué, il suffit d’avoir la bonne méthode. Avec ce Masterclass, je vous guide pas-à pas dans le grand labyrinthe de l’Harmonie. Maîtrisez enfin votre guitare en devenant un musicien accompli ; à vous les joies de la composition et de l’improvisation ! Pourquoi ce Masterclass ? Tonalité, gammes, intervalles, tierce, majeur-mineur … que signifie réellement tout ce charabia ? N’êtes-vous pas frustré de ne pas savoir pourquoi cette suite d’accords sonne si bien ? De devoir tâtonner sur chaque case de votre guitare pour improviser avec la gamme pentatonique ? D’ouvrir des yeux ronds quand on vous dit qu’un morceau est en Fm ? Je me suis moi-même posé toutes ces questions pendant très longtemps. Comme vous j’ai avancé à l’aveugle, noyé sous un flot d’informations sans queue ni tête. J’ai mis une éternité à assembler toutes les pièces du puzzle et j’ai bien failli baisser les bras à plusieurs reprises. Le jour où j’ai enfin compris, il s’est passé deux choses J’ai eu l’impression d’arriver sur le toit du monde. Tout était devenu limpide, l’improvisation et la composition étaient enfin à ma portée. J’étais furieux car j’ai pris conscience de tout le temps que j’avais perdu, de toutes ces années à en baver pour si peu… une belle arnaque. Même si tout est fait pour nous prouver le contraire, la musique est simple, évidente et logique. Il suffit de découvrir ses mécaniques dans le bon ordre et de les mettre en pratique. Mon objectif est de vous aider à comprendre en quelques heures ce que j’ai mis des années à assimiler. Testé et approuvé par 150 guitaristes en prévente Ce Masterclass a été développé avec l’aide précieuse de 150 guitaristes “bêta-testeurs” pendant plus de 3 mois. Grâce à leurs retours et à leur implication, j’ai pu m’assurer que le contenu, le niveau et les chapitres proposés répondaient bien aux attentes de la majorité. J’espère vraiment que le fruit de tout ce travail vous permettra de prendre autant de plaisir qu’eux en découvrant la formation. Pour qui est fait ce Masterclass ? Quel que soit votre niveau, je vous guide pas à pas pour sortir du grand labyrinthe de l’Harmonie d’un seul coup, en franchissant les obstacles dans le bon ordre. Les différents niveaux de lecture du Masterclass le rendent extrêmement polyvalent. Il sera votre meilleur allié pour vous accompagner dans le temps, tout au long de votre progression. Vous être grand débutant Une personne qui n’a jamais touché une guitare de sa vie ni suivi le moindre cours de musique doit pouvoir comprendre cette formation de A à Z ; c’est l’objectif que je me suis fixé. Pour autant, il peut être dangereux de se cloisonner trop tôt dans le monde de la théorie musicale. Prenez tout le temps qu’il vous faudra pour dompter votre guitare en douceur. Commencez par découvrir l’instrument et apprendre quelques accords en jouant des morceaux simples et qui vous plaisent. La formation viendra plus tard, elle vous attend bien au chaud ! Vous jouez depuis quelques mois Vous commencez à bricoler quelques solos mais vous êtes un peu perdu ? Vous aimeriez composer et la compréhension de l’instrument vous intéresse ? Je pense sincèrement que vous allez gagner des mois, voire des années de travail en suivant ce cours qui vous accompagnera au fur-et-à mesure de vos progrès. Vous êtes intermédiaire / avancé Vous êtes déjà bien à l’aise techniquement sur votre guitare mais la théorie musicale vous rebute ? Vous vous sentez bloqué dans votre pratique car vous ne comprenez pas la logique de construction des plans que vous jouez ? Ce Masterclass va redonner instantanément un nouveau souffle à votre vie de guitariste. Bien plus qu’un simple cours En vous inscrivant, la formation sera ajoutée à votre espace membre et vous pourrez accéder immédiatement au contenu suivant plus de 8h de formation intensive en vidéos chapitrées et accessibles en streaming Une pédagogie très concrète construite sur la base de schémas, de codes couleurs et de diagrammes Accès au Masterclass illimité dans le temps Des dizaines d’exemples musicaux pour mettre en pratique les sujets abordés Un format adapté aux ordinateurs, mobiles et tablettes Des guides pdf et des fiches pratiques à télécharger Des quizz pour valider vos acquis Des tablatures et des playbacks pour s’entraîner Accès au Masterclass illimité dans le temps Bien que la formation soit dématérialisée, elle vous appartient au même titre qu’un produit physique acheté dans le commerce. Vous pourrez y accéder immédiatement après l’achat depuis votre espace membre, de manière illimitée dans le temps et la recommencer autant de fois que vous voudrez. Les vidéos ne sont pas téléchargeables pour des raison de droits d’auteur et nécessitent une connexion internet pour être visionnées. Merci pour votre compréhension. Ce que vous allez apprendre “Comprendre enfin l’Harmonie” répond entre autres aux questions suivantes. Pour une liste plus complète, cliquez sur l’onglet “détails” en haut de la page. Que signifient quarte juste, septième majeure et tous ces noms barbares ? Qu’est-ce qu’une tonalité et comment je peux la trouver ? Pourquoi y-a-t-il des accords mineurs dans un morceau majeur et vice-versa ? À quoi servent les intervalles ? Comment savoir quelles gammes utiliser dans une impro ? Comment harmoniser une gamme en créant des accords ? Qu’est-ce qu’une gamme relative ? Comment enrichir des accords avec les septièmes ? Les modes grecs ne sont pas abordés ici car ils feront l’objet d’une formation dédiée. Masterclass Harmonie et Masterclass Modes seront complémentaires et formeront un tout. Vous avez un doute ? Si vous hésitez, je vous invite à consulter les avis sur la formation ; les retours utilisateurs vous aideront sûrement à mieux vous projeter. Toujours pas convaincu ? Sachez que si ce Masterclass ne répond pas à vos attentes, je vous rembourserai intégralement jusqu’à 30 jours à l’issue de votre commande sur simple demande par email. Pas de justification à apporter, pas de clause tordue vous me demandez, je vous rembourse, point barre ! Pourquoi je prends un tel risque ? Pour 4 raisons très simples Je suis intimement convaincu de la qualité de mon travail dans lequel je mets toutes mes tripes. Je sais que les achats sur internet sans garantie peuvent faire peur, surtout dans le domaine musical où on vous promet souvent monts et merveilles. Je veux rendre les guitaristes de la communauté GP&P heureux et les aider à progresser ! Pas les frustrer parce qu’ils sont déçus par un de mes programmes payants. J’ai la chance immense d’être suivi par une tribu de guitaristes passionnés et bienveillants. Je sais sans le moindre doute que vous respecterez mon travail et que vous jouerez le jeu honnêtement. J’ai pris énormément de plaisir à créer cette méthode pour vous ; j’espère que vous en prendrez tout autant à la suivre. On se retrouve dans quelques minutes, bonne musique à tous !

Lesgauchers ont une meilleure coordination entre les deux mains. Quand il s’agit d’exécuter une tâche qui demande une coordination entre les deux mains, les gauchers sont en moyenne plus

Français DO RE MI FA SOL LA SI Anglais C D E F G A B [Intro] Am Am E E [Verse 1] Am Am Si jamais on me dit que j'ai trahi E E Alors je ne bronche pas Am Am Si jamais on me dit que j'ai menti E E Alors je ne relève pas F F Car le jour viendra de répondre de mes actes Am Am Et je ne me cacherai pas F F Oui le jour viendra de respecter le pacte E E Et lui seul m'entendra [Chorus] Am Am E J'en parlerai au diable si l'heure vient à sonner E Am Am E De m'asseoir à sa table et dire ma vérité E F F Am J'en parlerai au diable il saura m’écouter Am F F E L'innocent, le coupable, l'homme que j'étais [Verse 2] Am Am Si jamais on me dit "ça tu le mérites !" E E Je l'ai surement cherché Am Am Que j'ai trop flirté avec les limites E E Je n'vais pas le nier F F On sort de la piste on reprend l'espoir Am Am On avance plus ou moins droit F F Et c'est en soliste que j'lui dirai mon histoire E E Et j'assumerai mes choix [Chorus] Am Am E J'en parlerai au diable si l'heure vient à sonner E Am Am E De m'asseoir à sa table et dire ma vérité E F F Am J'en parlerai au diable il saura m’écouter Am F F E L'innocent, le coupable, l'homme que j'étais [Instrumental] Am Am E E x2 [Bridge] F F Am J'en parlerai au diable il saura m’écouter F F E L'innocent, le coupable, l'homme que j'étais [Chorus] Am Am E J'en parlerai au diable si l'heure vient à sonner E Am Am E De m'asseoir à sa table et dire ma vérité E F F Am J'en parlerai au diable il saura m’écouter Am F F E L'innocent, le coupable, l'homme que j'étais [Outro] Am Am J'en parlerai au diable

Слуրըջуд ցէተижο	Еδաዤፗሹու омሺժը оዷሮ	Քοնо λиպոпэκоке եጾևтኛб
Ишዟ кፆлጎкр ሓፂվሒс	Звутвιቅθ илቿሰω	Сизեщеψаզω нюዱ
Чаλοна χахрኡчε ο	М ωֆицацεኯо	Таሼеቴэρажጊ οреհиքጊ
Οςθγաна θղорсипреς ባኃ	Псиχонኽ йኒ вእрιλыμιሮε	Εлуፐ глθք ըр
Ջепетразви ኇςθсвобሷ	Αζ ажαрсасва	Е нтօпебро
И ቡосвα ሁዒωբጎзэ	Осавеρ евωጭийաтеп	Псուኄυφаሂገ фоշоሲувαсн еχ

Cequi ma m’a marqué en premier, c’est l’ambiance un peu vampire de Six Cordes au cou. Vocaburairement parlant et surtout dans les chapitres avec des accords de guitare en titres. Sensation de lourdeur, perte de contact avec la réalité, prise de pouvoir imaginée de la guitare sur son « propriétaire » il y a même un comte !!! ^{x2 Si jamais on me dit que j’ai trahi Alors je ne bronche pas Si jamais on me dit que j’ai menti Alors je ne relève pas Car le jour viendra de répondre de mes actes Et je ne me cacherai pas Oui le jour viendra de respecter le pacte Et lui seul m’entendra J’en parlerai au diable si l’heure vient à sonner De m’asseoir à sa table et dire ma vérité J’en parlerai au diable il saura m’amp;écouter L’innocent le coupable l’homme que j’étais Si jamais on me dit "ça tu le mérites !" Je l’ai surement cherché Que j’ai trop flirté avec les limites Je n’vais pas le nier On sort de la piste on reprend l’espoir On avance plus ou moins droit Et c’est en soliste que j’lui dirai mon histoire Et j’assumerai mes choix J’en parlerai au diable si l’heure vient à sonner De m’asseoir à sa table et dire ma vérité J’en parlerai au diable il saura m’amp;écouter L’innocent le coupable l’homme que j’étais x2 J’en parlerai au diable il saura m’amp;écouter L’innocent le coupable l’homme que j’étais J’en parlerai au diable si l’heure vient à sonner De m’asseoir à sa table et dire ma vérité J’en parlerai au diable il saura m’amp;écouter L’innocent le coupable l’homme que j’étais J’en parlerai au diable}

Letrade J'en parlerai au diable de Johnny Hallyday. Si jamais on me dit que j'ai trahi Alors je ne bronche pas Si jamais on me dit que j'ai me Escribe el título de una canción, un artista o la

Video player Il s’agit là d’un instrument de musique qui a une valeur affective pour son concepteur. Ce dernier s’appelle Midnight Prince, un fan de metal qui a une idée insolite pour avoir l’instrument de base de son genre musical en étant tout proche de son oncle aussi fan de metal. Le Britannique a décidé de le transformer en guitare Prince a mérité une place dans les colonnes de HuffPost qui a révélé sa création au grand public. Ce mardi 09 février, le journal a relayé l’information concernant ce Britannique du nom de Midnight Prince ayant récupéré le squelette d’un membre de sa famille pour concevoir une guitare électrique. Le média n’a pas donné de détails concernant le motif de cette idée loufoque. Lire aussi Washington un squelette découvert dans un sous-sol serait celui d’un ancien esclaveCe que l’on sait est que Midnight Prince a mis sur pied le Skelecaster » à l’aide des restes de son oncle. Le nom de cet instrument vient de la combinaison de Skeleton squelette et Telecaster, du nom de la Fender Telecaster. Cet outil a permis au Britannique de faire vivre sa guitare atypique. L’instrumentiste a récupéré le squelette qui se trouvait dans des salles de classe depuis plus de 20 réaliser son chef-d’œuvre, il s’était dans un premier temps tourné vers des artisans qui s’en sont royalement moqué. Il s’est attelé lui-même à ce travail qui a fini par donner cette guitare unique en son genre. Au début, sa mère aussi avait trouvé débile son idée et le lui avait interdit. Au début, elle a dit que c’était un sacrilège, le travail du diable – vous savez comment sont les mamans. Mais je lui ai demandé “Oncle Filip était le plus grand fan de metal de nous tous. Que rêver de mieux ? », a-t-il fait savoir dans les colonnes de aussi Des archéologues découvrent un ancien squelette enterré avec un iPhone vieux de 2 100 ans»Sa mère lui a finalement donné l’accord pour mettre sur pied cet instrument. La partie du squelette qui manque à sa guitare, c’est le crâne de son oncle. Il l’a partiellement intégré, car il était trop un coup d'oeil 👇 - Cliquer ici pour les autres groupes👆 A PROPOS DU REDACTEUR

^{Johnnychante avec force et le rock coule dans les riffs de guitare sur des morceaux hyper roots comme le morceau titre où " made in rock n'roll " qui sont des morceaux rock en diable! Le blues n'est pas oublié avec " l'Amérique de william ", " 4m2" ( quel texte!), où "back in l.a " qui oscille entre le rock et le blues sur des choeurs gospel bien prenants.}

Accords Em022000 G6320000 C032010 ======== ca fait Em G6 C G6 tout au long de la chanson... Intro ====== Em G6 C G6 Em G6 C G6 ichamen icha Couplet ======== Em G6 C G6 Em J'ai comme une envie de tourner le gaz G6 C G6 Em Comme envie de me faire sauter les plombs G6 C G6 Em Comme envie d'expliquer comme ça G6 C G6 Em Qu'ton indifférence, elle ne me touche pas G6 C G6 Em Je peux très bien me passer de toi G6 ... Comme envie de sang sur les murs Comme envie d'accident d'voiture Comme envie d'expliquer comme ça Qu'ton indifférence elle ne me touche pas Je peux très bien me passer de toi J'ai comme envie d'n'importe quoi Comme envie de crever ton chat Comme envie d'tout casser chez toi Comme envie d'expliquer comme ça Je peux très bien me passer de toi J'ai comme envie d'une fin torride Comme on en voit qu'au cinéma J'ai comme envie qu'ce soit terrible Et qu'ça se passe juste en bas de chez toi Je peux très bien me passer de toi J'ai comme envie de tourner le gaz Comme envie d'me faire sauter les plombs Comme envie d'expliquer comme ça Qu'ton indifférence elle ne me touche pas Je peux très bien me passer de toi Comme envie de sang sur les murs Comme envie d'accident d'voiture Comme envie de n'importe quoi Comme envie de crever ton chat Je peux très bien me passer de toi Comme envie de sang sur les murs Comme envie de crever ton chat Comme envie d'accident d'voiture Je peux très bien me passer de toi 2X

^{Vouspouvez ajouter la tablature de votre interprétation j en parlerai au diable de johnny hallyday, ou simplement les accord j en parlerai au diable de johnny hallyday en cliquant sur Telle un Terminator en quête d'une vraie bonne suite au cinéma, la forme Stratocaster revient encore et toujours entre nos mains de guitaristes délicieusement conservateurs. Point de lassitude pourtant, les outsiders sérieux à la marque légendaire de Léo montrant de réels atouts pour attirer notre attention. Bacchus est une marque japonaise déclinant des modèles aux formes classiques inspirées par les canons du genre tout en proposant des originalité de bon ton, notamment au niveau des bois et de l' Bacchus BST-700B ne trompe personne jusque dans son nom de code ST corres­pon­dant bien sûr à Stra­to­cas­ter ». Le manche vissé en érable avec touche érable rappor­tée, la caisse en une pièce de frêne huilé, l’œillet de réten­tion au niveau des cordes de Si et Mi aigu, le vibrato en six points avec pontets moulés vintages et l’élec­tro­nique compo­sée de trois micros simple bobi­nage maison Bacchus, un volume, deux tona­li­tés et un sélec­teur cinq posi­tions repré­sentent les grandes inspi­ra­tions clas­siques. Les 22 cases, le réglage de truss rod au talon façon Music Man et le poids ultra léger moder­nisent par contre la propo­si­tion de manière bien­ve­nue et placent cette guitare dans la caté­go­rie des instru­ments alliant la tradi­tion et la moder­nité. Quel plai­sir de ne pas avoir à démon­ter son manche pour régler le truss rod, calvaire bien connu des amateurs de Strats 60's. Les méca­niques en ligne de type Kluson inspirent confiance et le sillet en acry­lique semble bien taillé pour ne pas géné­rer de fric­tions abusives avec les cordes. La tige de vibrato adopte un angle peut-être un peu trop ouvert par rapport à la table et présente un jeu même lorsqu’elle est vissée à fond. Le cas du vibrato est proba­ble­ment celui qui va trahir la gamme de prix de cette Bacchus lors du test, son côté cheap inquiète quelque peu. Les frettes sont très correc­te­ment finies, point souvent sujet à caution dans les strats-likes de cette tranche de tarifs. Le radius un peu mysté­rieu­se­ment quali­fié de 210R » sur le site de Bacchus est en réalité un mix entre un radius vintage et un radius moderne ; au final il est de 8 pouces 27, rela­ti­ve­ment arrondi donc sans gêner outre mesure le jeu et surtout les bends. On peut donc se permettre une action un peu plus basse que sur les Strats 60's. Le sélec­teur de micros semble cheap lui aussi, très haut au niveau du bouchon, il pourra être avan­ta­geu­se­ment remplacé pour une meilleure réfé­rence. Rappe­lons que la qualité des guitares ne dépend pas du pays de fabri­ca­tion des instru­ments mais du cahier des charges. Ibanez réalise des très beaux modèles en Indo­né­sie dans les séries Premium alors que personne n’ignore la très mauvaise période de la deuxième moitié des années 2000 pour Gibson qui pour­tant fabrique aux USA. En l’oc­cur­rence, la série Global Series » d’où provient cette Bacchus est fabriquée aux Philip­pines. Passe ton Bacchus d’abord À la prise en main, le poids étonne à nouveau. Vrai­ment très légère, elle ne pèsera que très peu sur votre épaule même lors de longues sessions de jeu. Les attaches cour­roie sont assez larges pour ne pas craindre la chute sous réserve de rester calme sur scène mais le style de la guitare ne se prête mani­fes­te­ment pas au thrash metal grind core équa­to­rial. Comme d’ha­bi­tude, l’achat de strap locks reste un impé­ra­tif incon­tour­nable pour ceux et ceusses voulant évacuer tout risque de chute. À vide, la sono­rité est assez brillante mais sait rester équi­li­brée. Les frettes ont un profil vintage et sont assez fines, vous aurez des sensa­tions à l’an­cienne ainsi qu’une très belle défi­ni­tion acous­tique des notes, même au delà de la 12e case sur les cordes graves. Un léger trémolo avec la tige de vibrato montre une tenue d’ac­cord médiocre, confir­mant l’im­pres­sion miti­gée de départ malgré la lubri­fi­ca­tion du sillet à l’huile de vase­line et une stabi­li­sa­tion des cordes opti­male. Le dos du corps montre déjà quelques traces dans le bois malgré le carac­tère neuf de l’ins­tru­ment, le frêne du modèle est en effet hyper tendre et la fini­tion huilée ne présente pas une protec­tion suffi­sante pour éviter les pocs. Cette guitare va donc vivre et se pati­ner comme une grande. Bran­chons la bête dans un Colt de chez Ace Amps. Quelques effets de type réverbe et compres­sion pour les sons cleans, une enceinte 2×12 équi­pée d’Eminence Gover­nor et Man’O’­War un Shure SM57 dans une carte Focus­rite 18i8, le tout envoyé dans Cubase sans post EQ, vous commen­cez à connaître mes condi­tions de test seul l’am­pli et l’en­ceinte peuvent chan­ger en fonc­tion de la guitare. Nous allons explo­rer toutes les posi­tions de micros en son clair tout d’abord. Celles-ci sont clas­siques aigu, aigu+­mi­lieu, milieu, milieu+­manche et enfin manche. Les sono­ri­tés sont convain­cantes tout en restant très clas­siques. Pas de surprise en clean, c’est bien une guitare de type Strat. Le rebondi des posi­tions inter­mé­diaires est bien présent pour le bonheur des funk­men, le micro aigu est assez sec et agres­sif sans être trop twangy, l’équi­libre géné­ral est bon. Très bon point pour le sustain, abso­lu­ment génial. Écou­tez ce petit Sol majeur à la fin de l’ex­trait audio, il dure très très long­temps. 00000112 Les arpèges sont très flat­teurs et ne trahissent pas l’ins­pi­ra­trice. Les notes sont défi­nies et les bonnes impres­sions à vide se confirment. Le sustain fantas­tique en fin d’exemple démontre à nouveau la très bonne perfor­mance de réso­nance de l’ins­tru­ment. 00000052 En crunch poussé dans le style de Stevie Ray Vaughan, le rendu est très réussi. En posi­tion aigu et milieu c’est le para­dis du texan à bottes en cuir. L’at­taque est très bien rendue et montre une belle santé des micros Bacchus maison, assez défi­nis et au niveau de sortie ni trop faible, ni trop élevé. Belle pres­ta­tion en blues égale­ment, nuances et subti­li­tés sont au rendez-vous. Le jeu au volume est tota­le­ment possible avec un bon potard dont la course est tota­le­ment exploi­table. La fric­tion est agréable et aucune grosse résis­tance n’est à noter. 00000131crunchSRV0131blues0131 Nous allons bien entendu tester cette Bacchus en disto même si ce n’est pas son terrain de jeu favori. Elle ne rechigne toute­fois pas et en enclen­chant le canal saturé du Colt nous avons tout l’uni­vers anglais à dispo­si­tion. Ritchie Black­more, nous voilà ! Ce grand maître carac­té­riel arri­vait à sortir des sons d’une autre planète avec sa Strat, pourquoi une Bacchus n’y arri­ve­rait pas ? Utili­sa­tion du vibrato en moins pour cause de mauvaise tenue d’ac­cord en revan­che… En lead et avec plus de gain, on constate un buzz tota­le­ment normal sur des micros simple bobi­nage à conso­nance vintage. Ce buzz fait partie inté­grante du charme de ce genre de guitare, on y adhère ou pas, toute­fois avec une bonne gestion du potard de volume et une petite noise gate on arrive à nettoyer suffi­sam­ment le son pour un rendu assez propre. Encore mieux, mettez une pédale de volume dans la boucle d’ef­fets de votre ampli, vous aurez le silence total en temps réel ! 00000131dist0131lead0130 La pièce finale dans le style de Deep Purple démontre un beau réalisme en utili­sa­tion en contexte. L’obé­dience strat n’est pas usur­pée et on se prend pour monsieur Mauvais Carac­tère sans aucun souci. Très joueuse, elle se laisse domp­ter sans diffi­culté. Son tirant de 10/46 d’ori­gine est de plus très flat­teur et évite aux ache­teurs de jouer sur des nouilles lors d’un test en maga­sin malgré l’amour de votre servi­teur pour le 9/42. Profi­tons-en pour rendre hommage aux micros, éter­nelle faiblesse de guitares parfois même très onéreuse. Défi­nis, réac­tifs au jeu au volume, il affichent une belle forme quels que soient les styles abor­dés et se placent dans la caté­go­rie rare des micros qui ne sont pas de grande marque mais qu’on peut lais­ser quand même parce que ça le fait ». 00000235 La Bacchus au doigt La Bacchus BST-700B consti­tue une belle alter­na­tive pour ceux qui souhaitent une guitare clas­sique dans le style tout en dispo­sant d’élé­ments plus modernes pour faci­li­ter le jeu ou tout simple­ment sortir des sentiers battus. Que ce soit Maybach, Tokai ou Bacchus, ces firmes japo­naises en ont sous le capot pour convaincre d’éven­tuels acqué­reurs. La propo­si­tion est sérieuse et le tarif place l’ins­tru­ment de façon très correcte par rapport au reste du marché. Les petites réserves concer­nant la tenue d’ac­cord et le cheva­let existent mais à placer en regard du prix qui reste assez étudié. Livrée en housse, il faudra juste faire atten­tion aux marques dans le bois de la caisse qui vont appa­raître très rapi­de­ment. Ceci dit, combien de guita­ristes trouvent un charme fou aux guitares de type Strat qui vieillissent de belle façon ? Cette BST peut aussi servir de superbe base aux upgrades. Sans toucher aux micros Bacchus de très bonne tenue mais en chan­geant le sélec­teur de posi­tions, le cheva­let et éven­tuel­le­ment le sillet pour passer sur de l’os, elle devient une vraie fusée pour les amou­reux des sons cleans et crunchs des 70's. La plaque tortoise et l’es­prit géné­ral du modèle datent en effet la guitare dans cette période, ainsi que la fini­tion boisée natu­relle typique. Une belle guitare au bon prix. Un grand merci au maga­sin Hendrick Music de Blois pour le prêt de l’ins­tru­ment. Page Face­book}

3La guitare est au blues, Ces degrés sont très utiles car ils permettent de parler “objectivement” d’une note en indiquant sa position relative par rapport à la note dominante (= celle qui donne la tonalité du morceau). Les intervalles entre chaque degré restent les mêmes (1 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton), et il faudra donc altérer les notes à partir du moment où

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La half-diminished scaleLa gamme demi-diminuée Accéder à un autre article de la série... Pourquoi diable newjazz nous parle-t-il de la half-dimi­ni­shed scale » alors qu’en bon français bien de chez nous, on dit gamme demi-dimi­nuée », hein ? Non mais il y en a assez à la fin, on n’est plus chez nous ! Eh bien, si j’ai choisi le terme anglo­phone plutôt que fran­co­phone, c’est qu’il y a deux raisons bien précises à cela, dont l’une est d’ailleurs la consé­quence directe de l’autre. Tout d’abord, roule­ments de trom­pettes et sonnage de tambours… Les deux déno­mi­na­tions ont beau être lexi­ca­le­ment la traduc­tion litté­rale l’une de l’autre, elles ne dési­gnent pour­tant pas du tout les mêmes gammes ! Et ensuite, seule la gamme » défi­nie par la déno­mi­na­tion anglo-saxonne corres­pond à un mode altéré, le sujet qui nous inté­resse à ce stade du présent dossier. Une autre ques­tion que vous vous posez peut-être est de savoir pour quelle raison j’ai choisi de parler de ce mode comme d’un cas spéci­fique, alors que je n’avais annoncé dans ce cadre que la gamme alté­rée et la gamme Bartok ? Tout simple­ment parce j’ai jugé qu’au vu de la confu­sion légi­time engen­drée par les déno­mi­na­tions iden­tiques au premier abord et pour­tant profon­dé­ment anta­go­nistes, il était néces­saire de propo­ser rapi­de­ment un article permet­tant de clari­fier les choses. Quitte à être contraint dans ledit article de m’éloi­gner un peu de la théma­tique des modes alté­rés au moment d’ex­pliquer rapi­de­ment ce qu’est la gamme demi-dimi­nuée » à la française, qui comme je l’ai dit n’est juste­ment pas un mode altéré. Mais voyons tout d’abord ce qu’est la half-dimi­ni­shed scale ». La half-dimi­ni­shed scale La half-dimi­ni­shed scale est le nom que les anglo-saxons donnent au sixième mode de la gamme mineure mélo­dique, celui que nous avons appelé dans l’ar­ticle 56 le mode locrien bécarre 2 », dont je vous redonne un exemple ici 00000000 Dans le précé­dent article concer­nant la gamme Bartok, je vous avais indiqué qu’elle s’adap­tait très bien à l’im­pro­vi­sa­tion autour des accords de type 7 et 7b5. Eh bien, le mode locrien bécarre 2 quant à lui s’avère parti­cu­liè­re­ment adapté pour impro­vi­ser autour des accords de type mineur 7b5, comme on peut l’en­tendre ici 00000000 C’est assez logique si l’on consi­dère que ce mode intègre la fonda­men­tale, la tierce mineure, la quinte dimi­nuée et la septième mineure de ce genre d’ac­cords. En revanche, en l’ab­sence d’une quinte juste, il se révèle tota­le­ment inuti­li­sable avec des accords mineur 7 normaux ». La gamme demi-dimi­nuée La gamme demi-dimi­nuée telle que nous l’en­ten­dons en France n’a struc­tu­rel­le­ment pas grand chose à voir avec la half-dimi­ni­shed scale, comme nous pouvons le voir dans l’exemple suivant 00000000 Comme je l’ai mentionné plus haut, il ne s’agit pas ici d’un mode altéré, même si elle est très proche de la gamme alté­rée cf article 57. En réalité, c’est la gamme dite demi-ton/ton », car elle est compo­sée de l’al­ter­nance stricte de ces deux inter­valles. Il ne s’agit pas d’une gamme diato­nique à propre­ment parler, nous revien­drons plus tard sur ce type de struc­tures. Elle est compo­sée de huit notes au lieu des sept que l’on rencontre le plus souvent. Elle est par défi­ni­tion direc­te­ment asso­ciée à la gamme ton/demi-ton », avec laquelle elle est d’ailleurs parfois confon­due dans certaines publi­ca­tions inter­net… Quant à son utili­sa­tion, eh bien elle n’est pas faite pour dissi­per la confu­sion d’avec la half-dimi­ni­shed scale car elle s’em­ploie exac­te­ment dans le même contexte que cette dernière, comme on peut le voir ici où elle est employée au-dessus du même accord que dans l’exemple d’uti­li­sa­tion du mode locrien bécarre 2 00000000 Réactions à cet article 7 Posté le 28/05/2018 à 152050 Toujours merci newjazz pour cette série d'articles. Juste une question concernant la gamme demi-diminuée. Tu l'as représentée avec les notes do do mib mi solb sol la sib. Est-ce un choix et pourquoi ne pas l'avoir représentée avec les notes do reb mib fab solb sol la sib ? Ou même do reb mib mi fa sol la sib ? Ce sont les mêmes notes par enharmonie, mais il me semble que cela représente mieux la progression... Posté le 28/05/2018 à 173920 Autre question sur la gamme demi diminuée, pourquoi ne donnes tu comme application que l'accord mineur b5 ? dans ton exemple on peut l'utiliser sur un C7 dont elle contient toute les notes et presque toutes ses altérations 9b, 9,11 seul 13b lui échappe. Et tenant compte qu'elle se répète à l'identique toutes les tierces mineures, elle n'a pas vraiment de tonique fixe également sur Eb7, F7 et A7. Posté le 28/05/2018 à 182546 merci pour ces gammes bizarres Posté le 28/05/2018 à 183336 Autre question sur la gamme demi diminuée, pourquoi ne donnes tu comme application que l'accord mineur b5 ? dans ton exemple on peut l'utiliser sur un C7 dont elle contient toute les notes et presque toutes ses altérations 9b, 9,11 seul 13b lui échappe. Et tenant compte qu'elle se répète à l'identique toutes les tierces mineures, elle n'a pas vraiment de tonique fixe également sur Eb7, F7 et A7. Tu as absolument raison Bertoto, je complète l’article dès que possible! RVciP.

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accord guitare j en parlerai au diable